La revista digital COUP DE MAIN entrevistó a la banda antes de sus show en Nueva Zelanda:

CDM: Este será el último Big Day Out en Neva Zelanda. Habiendo tocado dos veces aaquí durante  este tour, ¿Cómo creen que se compara BDO a otros festivales en los que estuvieron?
FRANK: Eso es triste.
RAY: Bueno, una cosa es…
FRANK: ¡Más días libres! Tenemos más días libres debido a que viajamos tanto. Desafortunadamente, éste es el primero para mi porque estaba enfermo la la prima vez, pero de verdad me gusta. Hace calor y es hermoso, podemos ver muchos paisajes asombrosos.Creo que probablemente es algo comos cuando todas las paradas son ‘la más hermosa parada en el Warped tour’. Así se siente.
RAY: Además, la gente es genial. Recuerdo la última vez que tocamos, la audiencia era… sin importar  cómo se pusiera, todos están ahí para parsar un buen momento, la vibra y la energía ahí es realmente positiva, algo que no pasa siempre en los festivales.

CDM: Han notado algún cambio en el aspecto económico de hacer una gira internacional/ o de cómo operan los festivales musicales durante los últimos diez años de su carrera?
RAY: Que yo sepa, parece que todo cuesta más. Por eso, sé que algunas bandas están teniendo muchos roblemas, en especial internacionalmente, porque no todos… una vez que sube la gasolina, sube el precio de los vuelos, el envío de equipo, todo. Por desgracia, hoy en día cuesta mucho más dinero que una banda salga de gira. Pero todos hacen lo que pueden, tienes que ir adonde está el show.
FRANK: ¡Al menos no es como hace veinte años! Podemos tener teléfonos y existe internet, es algo bueno.

CDM: En ‘Better Living industries’ se describen a sí mismos como ‘La fuente #1 de información y comecio de las Zonas (The Zones). ¿Les parece que es peligroso o irresponsable cuando la información y el comercio están consolidados comos una unidad?
FRANK: Hmmm….
GERARD: No sé si el comercio puede realmente ser infromación. Creo que en ése caso es sólo comercio, te está vendiendo algo. Siempre cuestiono la información que nos es dada. entonces creo que la respuesta sería sí, es peligroso.
FRANK: Absolutamente.

CDM: Gerard, ¿qué estabas pensando cuando escribiste ‘sólo escuchas la música cuando tu corazón empieza a romperse’ (“you only hear the music when your heart begins to break”) en ‘The Kids From Yesterday’?
GERARD: Ésa es probablemente una de mis favoritas… mis letras favoritas de este álbum están ahí y en ‘DESTROYA’. No sé… sentí  que era algo que nunca se había dicho, ligeramente obtuso pero absolutamente verdadero, entonces debía ser dicho.

CDM: Algo más. ¿Cuando va a ser lanzado el cómic de los killjoys?
GERARD: ¡Si! Ahora mismo estamos trabajando en eso con sierra Hahn, nuestro editor en Dark Horse y Scott Allie también está involuvrado, y recién recibimos las primera ronda de notas de ellos. Ya hemos terminado una gran parte de nuestro trabajo y ahora ellos están haciendo lo suyo. La escitura del guión empieza cuando estoy aquí, así que espero que salga este año.
FRANK: ¡Más te vale que así sea!

CDM: Al principio de ‘Vampire Money’, rompen la ‘cuarta pared’ del mundo de los Killjoys, refiriéndose a ustedes mismos con sus nombres reales. ¿Sientieron que era una progreso importante/ una diferenciación de ‘The Black parad’ donde estaban completamente inmersos en la historia?
FRANK: Muy astuta.
GERARD: La verdad, si. Se sintió bien hacer eso. Se sintió bien romper esa pared y tener una canción que era casi como los créditos finales para nosotros, así te das cuenta de que hay personal normales que no se llaman por sus apodos cuando están juntos. Eso es lo que es, si.

CDM: a más de diez años de haber escrito la primra canción d eMy Chemical Romance, ‘Skylines and Turnstiles’, ¿Cuál es la canción que creen que mejor representa esta etapa de ser una banda de 10 años ya?
GERARD: ¿Qué piensan ustedes?
FRANK: De nuevo, creo que ‘The kids from Yersterday’ encaja. Es raro, porque esa canción fue escrita en un momento crucial, no sólo en nuestra vida como una banda, sino también en nuestras vidas personales y terminó siendo extremadamente personal. Significa muchas cosas distintas para todos nosotros, y significó algo diferente para mi cuando recién fue escrita a lo que fue una semana después. Así que tendría que decir ‘Kids’.
MIKEY: totalmente, se siente como una cápsula del tiempo.

CDM: Con los nuevos álbums filtrándose antes de la fecha oficial de salida, los fans frecuentemente tienen acceso a la nueva música al mismo tiempo que los periodistas y pueden formar sus propias opiniones antes de leer entrevistas o críticas. ¿Piensan que esto afectó el periodismo musical moderno?
FRANK: Bueno, yo creo que los periodistas no escuchan realmente la música antes de criticarla. Pero… ‘periodismo musical’, ¿esas dos palabras juntas? Ya no tienen mucho peso, creo que hay muy poco periodismo en eso…
GERARD: Si, creo que hay una tradición que lo honra, y esa parte es genial, y encuentras… supongo que es como todo, como la música, encuentras gente muy buena,dando pelea por algo bueno y escribiendo como Lester Bang u otros, básicamente, les importa. Eso es como encontrar una buena banda, raramente sucede.
MIKEY: Ahora uno de los problemas es que todo el munco cree que es un periodista de música, su opinión es la más importante, y todos son super cínicos… en lugar de escuchar… y que las cosas sean como solían ser.
FRANK: Todos son un periodista ‘de verdad’.

CDM: Por último, ¿Tienen algún  mensaje para los fans de Nueva Zelanda?
FRANK: Hola, de nuevo. Sé que ha pasado  mucho tiempo, pero estamos emocionados por estar aquí y tocar para ustedes. su país es hermosos y espero que podamos venir muchos más seguido, si tan sólo no estuvieran tan lejos…
MIKEY: ¡Gracias por habernos esperado por tanto tiempo!

 

 

La imagen y la entrevista original son parte del último número de la revista que puede verse online haciendo click en:  COUP DE MAIN MAGAZINE

Además, pueden ver el TOUR DIARY de My Chemical Romance, con fotos que la misma banda sacó durante su estadía en Nueva Zelanda.

Tradución de @Iamyourzero para Danger Days Argentina.En caso de reproducirla, se deben dar créditos a esta web.

Mikey y Gerard dieron una entrevista para MTV Australia hablando de su paso por el Big Day Out, el tour y su próximo disco.

Click aquí para ver el video

En otra parte de la entrevista, Mikey y Gerard hablaron sobre el video de The Kids from Yesterday y su concepto. Además comentaron de las diferencias que encuentran entre Danger Days y The Black Parade.

• Sobre The Kids from Yesterday
• Sobre Danger Days y The Black Parade

En un video para la web de la radio australiana Nova, Gerard y Mikey le agradecieron a los fan por el apoyo brindado durante la primera década de la banda y hablaron de lo que les espera para los próximo 1o años.

Fuente: phantomforever

Traducción:

5 MINUTOS CON GERARD WAY

Se presentaron en el BDO de Nueva Zelanda antes de venir a Australia. ¿Sabías que hay una calle llamada “Gerard Way” allí?

Eso escuché. Una vez estaba en el Reino Unido y un fan me dió el letrero de una calle Gerard Way también que había levantado de los suburbios. Supongo que hay varias en el mundo.

¿Cómo están yendo las cosas en Sydney?

Llegamos ayer así que pienso que todavía estamos acostumbrándonos al cambio de horario,de todos modos cuando tenemos  mucho tiempo libre sólo pasamos el rato. ¿Sabes? Es verdaderamente duro actuar con esta humedad. Es muy difícil, te sientes como si hubieras estado ahí por horas, incluso si sólo llevas allí arriba media hora.

¿Cómo se siente este BDO a comparación de la última vez?

Supongo que hay menos sensación de combatividad, lo que es interesante.

¿Combatividad de la audiencia o de las demás bandas?

- No me gusta ni siquiera entrar en eso, es aburrido en realidad. La última vez que vinimos, habíamos hecho Black Parade pero todavía éramos una banda bastante jóven para hacer un album así y habían muchas cosas en las noticias. Fue cuando todo era muy amarillista, en cuanto a los peligros de nuestro tipo de música,  nuestro tipo de vestimenta, nuestro tipo de pensamiento, y estaba en su peor momento cuando vinimos al Big Day Out. Hubo mucha violencia entre el público, chicos siendo golpeados; muchos reportes de eso. ¿Pero sabes qué fue lo grandioso acerca de ello? Los chicos todavía llegaban vistiendo negro. Eso no está pasando esta vez , lo que es genial.

Traducción hecha por @Iamyourzero para Danger Days Argentina. En caso de tomarla, dar créditos a la página.

(Traducción)

El álbum más famoso puede ser conocido como “The Black Album“, pero la unidad del metal veterano de Metallica provocó una amplia paleta de visiones estéticas. Este viernes, la galería “Exhibit A” de Los Ángeles será la sede de “Obedece a tu maestro (Obey your master)”, una muestra de arte con obras influenciadas por las producciones de la banda los últimos 30 años. Además de las obras creadas por reconocidos nombres tales como Shepard Fairey, Louie Travis y Potocki Gail; los managers consiguieron la participación de rockeros fans de Metallica Andy Biersack de Black Veil Brides, Shawn “Clown” Crahan de Slipknot y Gerard Way, el líder de My Chemical Romance.

Way contribuye a la exhibición con una instalación de minas terrestres, fabricadas y pintadas, que está inspirada en el avance de la canción “One“, video que incluyó imágenes del desgarrador film anti-guerra “Johnny fue a la guerra (Johnny got his Gun)”. Habló con el periodista de AP, Jason Pettigrew, sobre la contribución al programa de la Exhibit A, su amor incondicional por Metallica y cómo le atemorizaba conocer a la banda.

Tu obra se basa en la canción de Metallica “One”. ¿Qué buscabas lograr?

Gerard Way: La idea en un principio era conseguir una pila de minas terrestres para hacer como una instalación. Le pedí a un amigo que fabricara y moldeara un montón para que fueran rentables. Conseguir minas terrestres reales—fuera de servicio o incluso réplicas de éstas— sería prácticamente imposible. Hubo un par de aproximaciones que probé, pero me decidí por un montón de minas terrestres destruidas y fragmentadas.

Entonces estás rindiendo homenaje a “One” mientras transmitís la fealdad de un asesino silencioso e inanimado.

Exactamente. La clave que quería era que lucieran “tranquilas”.

Que no es un adjetivo que hayamos usado alguna vez para describir algo perteneciente al Universo de Metallica.

Mirándolo desde el punto de vista de fan de Metallica, lo que me gusta de “One” es que fue el éxito que nunca debería haber ocurrido. Era el primer video en blanco y negro que veía desde hacía un tiempo largo. La banda no se parecía a ningún otro que estuviese regularmente en MTV y no había nada como eso. Fue increíble ver a esos chicos haciendo exactamente lo que querían hacer sin ningún compromiso, escribir sobre un tema del que nadie había escrito nada hasta entonces cuando todo lo demás era el estúpido “pelo metal”, sexo, drogas y rock ‘n’ roll. Es una canción importante para la banda.

¿Es tu canción favorita de Metallica?

Está allá arriba [Pausa] Creo que mi favorita es “Welcome Home (Sanitarium)“.

Esto (la exibición) me emociona mucho. Metallica es una banda que realmente se presta a un elemento visual donde la gente puede entrar e interpretar la música de una forma diferente. [MCR] siempre se ha esforzado por ser una banda así. Tenemos una legión de fans que son artistas de esencia y me encantaría esperar que cualquiera de nosotros los atraiga a ser artistas o los convierta en uno. Pueden tomar cualquier cosa que hayamos hecho e interpretarla de una manera artística. No muchas bandas son así, Metallica y Iron Maiden sí.

Metallica ha sido sin duda la definición del metal por un largo tiempo. También recibieron muchas críticas por cosas como la guerra con Napster por alguna de las versiones posteriores del documental claramente incómodo “Some kind of Monster”. Pero no se puede negar que han construido unas de los grupos de fans más tenaces e insaciables de la música rock contemporánea. ¿Creés que hay aspectos que la gente de Metallica no ve en el panorama pero que a vos, como artista, te identifican?

En un cien por ciento. Lo que más frustra a la gente que no termina de entender a Metallica son las cosas que los hacen amar la banda; y no se dan cuenta. El hecho de que [la banda] es muy testaruda y que no había nadie como ellos cuando empezaron—de alguna manera sigue sin haber alguien que suene como ellos— y el hecho de que tomaran decisiones poco populares como como decirle a la gente que ‘se fuera a la mierda’ mientras ellos hacías sus propias cosas. La gente los ama por eso, pero 5 o 10 años después, [Metallica] sigue siendo esa misma gente. Puedo identificarme con eso completamente en muchas formas: My Chemical Romance no causó tanta controversia de ese modo, pero somos individuos con ideales muy fuertes y a veces a la gente le frustra que luchemos por ellos [los ideales]. Metallica tuvo un problema con Napster y fue tras él. Yo nunca los critiqué por eso. Y creo que se necesitan pelotas para lanzar una película como la que ellos lanzaron.

Entonces no tenés problemas con ‘tallica. Hasta apuesto a que te gusta el CD S&M.

La verdad, S&M tiene algunas de mis canciones favoritas de Metallica, especialmente “No Leaf Clover“. Por lo que terminó siendo—que fue increíble— a lo que podría haber sido, que era un riesgo para ellos.

Hablando de riesgos, creo que Metallica fue la primer banda metal estadounidense en adoptar rápidamente el punk y el hardcore. Los podías ver usando camisetas de Misfits o Discharge en aquellos días en los que las tribus metal y punk estaban muy segregadas, culturalmente.

Es curioso que hayas mencionado eso: Una de las cosas más importantes de Metallica sobre la que la gente no habla es la influencia que tenían. Conocí Misfits por el tatuaje en el brazo de Clim Burton. Más tarde, Daive Mustaine—que solía estar en Metallica—comenzó Megadeth e hizo un cover de Sex Pistols. Porque esas bandas estaban en el punk, fue que a su vez abrieron una puerta a esa cultura. Eso es lo que Metallica significa para mí: eran una alternativa a todo ese pop metal malo mientras ofrecían una entrada a un montón de otras bandas diferentes. Yo preguntándome qué era ere tatuaje en el brazo de Clim Burton fue algo así como el comienzo de ello.

Como chico nacido y criado en Jersey, ¿querés admitir que es así como conociste a Misfits?

[Risas] Creo que de alguna manera tengo que, porque cuando comencé a escuchar Metallica, tenía 12 o algo así. No sabés quiénes son Misfits cuando tenés esa edad. Después, cuando te das cuenta que estaban delante de tus narices, probablemente no admitas haber visto ese tatuaje en el brazo de Clim Burton. Ese tipo de influencia siempre vienen de músicos que te gustan. Una gran banda es una gran banda: cosas como cómo descubriste o accediste a esas bandas que, luego de un tiempo, dejarían de importarte.

¿Conociste a alguien de Metallica?

No. Estoy un poco nervioso. Es más por interpretar a otra persona que por esa clase de nervios de ser fan. Es como hacer retratos y poner tu visión en el trabajo de otra persona. Cada vez que te presentás como un artista a otro artista es un poco estresante.

Fuente

Traducción hecha por Annie. En caso de utilizarla, dar créditos a la página.